A medio camino

Passatges bcn

Proyecto: The Economist Group
Autor: Alison + Peter Smithson
Localización: Londres, Inglaterra
Año: 1959-1964

Os dejamos la presentación de la obra del libro de Marco Vidotto sobre los Smithson:
1959-1964. The Economist Group. Londres. Gran Bretaña

La revista The Economist, deseosa de ampliar su sede en la céntrica calle londinense de St. James, promovió un proyecto de remodelación urbana implicando en ello al vecino Boodle Club, un local que necesitaba de restructuración, y construir habitaciones para sus socios. El London Country Council autorizó la demolición de los edificios preexistentes y la nueva construcción en base a una proporción prefijada de espacios para locales comerciales, oficinas y viviendas. 

A+P Smithson decidieron suministrar un edificio destinado a cada uso que gozara de luz y vistas alrededor. Los tres edificios construidos con piedra arenisca de Pórtland, rica en fósiles marinos, “se agrupan en torno a un patio tranquilo, un poco elevado respecto a las calles circundantes”, siguiendo la pauta del edificio Seagram de Nueva York. El edificio de la calle St. James tiene cuatro plantas y se ajusta a un módulo de 3.20 metros. El volumen quiere ser armónico con los edificios setecentistas que dieron a la calle un carácter y una proporción “cuadrada”. El edificio de The Economist, la torre, se alza hasta una altura de 14 plantas e igual número de módulos, con una subdivisión ulterior vertical a mitad del mismo. En el edificio de viviendas se adopta directamente un módulo de 1.60 metros. Esta progresiva reducción y densificación de las divisiones verticales corresponde a la jerarquía urbana, uso y dimensión de los tres edificios. El acceso de vehículos se sitúa bajo la Plaza. La superficie es de 6.000m2 aproximadamente. 

“El plano de la plaza que se extiende bajo el edificio Economist, un poco elevado en relación a las calles que lo rodean, ofrece un espacio peatonal previo a la entrada para recomponer sensibilidades, un espacio de preparación al hecho de acceder al edificio para trabajar o para hacer una visita. La ciudad queda afuera de los límites del terreno; pero a la misma se le aporta otra clase de espacio intermedio y, si, como ocurrió en el pasado, muchos propietarios facilitan estos intervalos, cabrá otros modelos de circulación; el hombre de la calle puede optar por encontrar en la ciudad su camino “secreto”, puede desarrollar sensibilidades adicionales, así como su contribución personal a la calidad de uso”. El Economist Group significa la primera arquitectura inglesa que mereció el amparo del Ministerio de Medio Ambiente. 

Marco Vidotto. Alison + Peter Smithson, Obras y Proyectos Barcelona, 1997, Editorial Gustavo Gili

En el Dique Seco

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Proyecto: Museo Marítimo Danés
Autor: BIG, Bjarke Ingels
Localización: Elsinor, Dinamarca
Año: 2013

Situado en los alrededores del Castillo de Kronborg, que se remonta al siglo XV, el Museo Marítimo de Dinamarca forma parte de la iniciativa Kulturhavn Kronborg, un esfuerzo para trasladar infraestructuras culturales al puerto de Elsinor. 

Las galerías subterráneas del museo muestran la historia marítima de Dinamarca hasta la actualidad, contenida dentro de una estructura rectangular de dos plantas en el antiguo dique seco del puerto. 

"El Castillo del Príncipe Hamlet, con sus fortificaciones de obra, y la torre del horizonte es una de las mayores atracciones turísticas de Dinamarca. Y debido a la preservación de las vistas a las torres del castillo, no se les permitió incluso sobresalir un metro por encima del nivel del suelo. 

Se consideró un suicidio para la arquitectura llenar el dique seco con el programa y por lo tanto decidimos vaciar el dique seco y envolverlo con el museo, lo que lo ha convertido en la pieza central de la exposición. En vez de ahogar el dique seco con galerías queremos dejarlo abierto. Un nuevo tipo de espacio urbano - abierto a nuevas ideas y a la vida ". Bjarke Ingels 

Dejando las paredes del muelle de 60 años sin tocar, las galerías se colocan bajo tierra, dispuestas en un nudo continuo alrededor de las paredes del dique – haciendo que el muelle sea la pieza central de la exhibición – una zona al aire libre, abierta, donde los visitantes experimentan la escala de la construcción de barcos. 

Una serie de tres puentes de doble altura abarcan el dique, sirviendo como una conexión urbana y al mismo tiempo proporcionan a los visitantes unos atajos para las distintas exhibiciones dentro del museo. El puente del puerto se cierra en el muelle sirviendo como puerto marítimo, el auditorio como puente que conecta al Centro de Cultura Yard junto al castillo de Kronborg, y el puente en pendiente zig-zag lleva a los visitantes a la entrada principal. Este puente une lo antiguo y lo nuevo en el momento en que los visitantes descienden hacia el museo, con vistas a los majestuosos alrededores, por encima y debajo del suelo. La larga y noble historia de la Organización Marítima danesa se desarrolló en un continuo movimiento tanto dentro como alrededor del muelle hasta siete metros bajo el suelo. Todas las plantas conectan los espacios de exposición con el auditorio, aulas, oficinas, cafetería y el piso de acceso al muelle a través de una pendiente, creando espacios amables y escultóricos.

Territorio del ocio

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Proyecto: Zollverein Masterplan

Autor: OMA

Localización: Essen, Alemania

Año: 2010

Del tizne del carbón al brillo del diseño y las últimas tendencias postindustriales. Zollverein fue el centro de la producción minera de Europa y hoy se posiciona como un referente artístico. Lejos de ocultar su pasado, lo destaca y lo pone en valor.

La mina de Zollverein fue un establecimiento modelo que comenzó su producción en 1928, ya en la segunda mitad del Siglo XX fue reduciendo su actividad hasta cerrar por completo en 1986. Durante su apogeo llegaron a trabajar 8.000 personas en sus instalaciones, que se extendían sobre las 100 hectáreas al lado mismo de la ciudad.

Habiendo sido un nodo de producción tan importante para la región, aquel gigantesco cementerio industrial causaba un gran impacto. Mientras funcionaba, la planta fue una especie de ciudad amurallada que sólo conocían los que trabajaban allí o quienes cruzaban el portón por razones de negocios. Después del cierre, los especialistas descubrieron que era una verdadera obra de arte. 

Los impulsores de su exitosa metamorfosis no se conformaron con la protección de la Unesco. El proyecto implicaba instalar allí un parque empresarial y académico especializado en el diseño y las industrias creativas. Para eso, se transformaron los galpones industriales de modo que pudieran albergar oficinas, talleres, aulas y salas de exposiciones. 

OMA fue el encargado de desarrollar un plan maestro con el objetivo de encontrar un uso contemporáneo para el sitio. Todo el predio de Zollverein es hoy un lugar cargado de movimiento, dinamismo y futuro. Las instalaciones de la mina y sus galpones de maquinaria, los cuales fueron declarados patrimonio cultural de la humanidad en 2001, albergan hoy un complejo especializado en diseño e industrias creativas, integrado por empresas, instituciones académicas y organizaciones sin fines de lucro. 

En el proyecto han contribuido, además de Rem Koolhaas, arquitectos como Norman Foster y SANAA, quienes han ayudado a convertirlo en un lugar de culto 

Ya no se trata de un recinto cerrado e inaccesible; todo lo contrario, la filosofía del proyecto es que este parque sea totalmente abierto al mundo. El nuevo programa convive sin necesidad de retirar las máquinas existentes. El resultado es un monumento industrial que combina el uso moderno con el contexto histórico.

Materialització del fruiment

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Projecte: Banys públics
Autor: Aurelio Galfetti
Localització: Bellinzona (Suïssa)
Any: 1968-1970

“El recorregut d’accés als banys públics es materialitza en una estructura de formigó armat, la qual construeix el paisatge i organitza el territori. Materialitzar un recorregut o, simplement, construir un recorregut a 6 metres sobre el nivell que va de la ciutat al riu, creuant el buit de la vall del Ticino, encara buit de construccions, significa posar en relació l’espai públic dels banys, amb la plana, el turó de Castelgrande, la ciutat, la muntanya, el cel.

Tots els aspectes funcionals, organitzatius i de gestió han estat resolts subordinant-los a una visió espacial, la de unir la ciutat al riu travessant un gran buit amb una passarel·la de vianants, una estructura que proporciona a aquesta expansió de la ciutat un caràcter de ciutat oberta, projectada al paisatge, preparada per acollir noves activitats. 

El formigó armat de la passarel·la expressa aquesta dimensió urbana, l’estructura metàl·lica de sota articula les diverses funcions, el verd del prat, amb les piscines d’aigua, segueix sent el prat que era, però esdevé espai públic obert.”  

Per Aurelio Galfetti

El projecte de Galfetti és una fórmula que ofereix 40.000 m² de gespa per 40.000 habitants i connecta la ciutat situada a la vora del riu Ticino a través de l'espai públic dels banys. 

El lloc es converteix en un espai per a les persones i, en aquest cas, pel lleure i fruiment. 

Concentra la idea de moviment i d'estructuració de l'espai en un sol gest, on la passarel·la esdevé l'eix principal del projecte, incorporant a sota tots els element servidors com ara els vestuaris i els edificis annexos, deixant la cota 0 oberta al paisatge.

Aquesta obra ofereix la primera manifestació concreta de l'arquitectura "territorial" que va caracteritzar a finals dels seixanta fins els últims dies l'arquitectura del Ticino.

La monumentalidad del pasar

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Proyecto: Paseo del Óvalo
Autor: David Chipperfield + B720 Fermín Vázquez
Localización: Teruel, España
Año: 2003

El proyecto desarrolla una parte de la propuesta ganadora para transformar el frente urbano de la ciudad de Teruel y mejorar las condiciones de accesibilidad al centro histórico desde la nueva estación de ferrocarril. 

De la ambiciosa intervención presentada a concurso, la fase ejecutada contempla la ordenación y dignificación de los dos espacios públicos adyacentes: la plaza inferior en la que se inicia la escalinata neomudéjar, construida en 1921, y el paseo que define la cornisa superior potenciando su función de mirador. 

La remodelación y conexión de la Plaza de la Estación con el centro histórico ha respetado la monumental escalinata, como único elemento existente de conexión hasta la fecha para salvar el importante desnivel de 26 metros. La plaza, sobre la que se asienta el monumento, se ha pavimentado con un sendero de piedra blanca, aparentemente dispuesto sobre la plaza como una alfombra con una suave pendiente. 

El problema que supone la mejora del tránsito vertical, sin introducir elementos distorsionadores en el paisaje urbano, se resuelve con la instalación de unos elevadores tras el potente muro de la muralla. Una importante abertura abocinada en la cota inferior y dos edículos translúcidos, situados sobre la rasante superior, facilitan el acceso a los ascensores que transportan al visitante hasta el Paseo del Óvalo a la vez establece una relación interior-exterior a través de la columna iluminada. Esta cavidad se aprovecha para conducir la luz hasta la entrada desde la plaza, creando un juego de reflejos que guian la luz natural y la tamizan a su paso. 

La solución ofrece al viajero llegado en tren dos alternativas muy diferenciadas: superar la muralla remontando la escalera o bien recorreriendo una alfombra de dos metros y medio de ancho y ciento veinte metros de largo. Una decisión que acompaña dos itinerarios enfrentados. 

Con una actitud lúcida y valiente, esta intervención opta por una yuxtaposición respetuosa del nuevo servicio de ascensores con la escalinata existente, generando así un nuevo dualismo entre dos maneras bien diferentes de salvar la altura que separa el paseo de la plaza de la Estación. Lejos de limitarse a la mera funcionalidad, el nuevo sistema de ascensores alcanza un grado de representatividad y monumentalidad extra, digno de compartir con el espacio preexistente.